Жіночі образи в портретах художника Боровиковського

Минуло більше двох століть з тих пір, як був написаний портрет М.І. Лопухиной. Змінювалися покоління, художні стилі і смаки, але портрет, який створив В. Боровиковський, до сих пір залишається привабливим і загадковим.

Поспішайте в Третьяковську галерею, і ви довго будете стояти біля цього шедевра живопису. Портрет вабить до себе поглядом карих очей дівчини, спрямованим кудись, швидше за все, в себе. У ньому смуток і розчарування, вона замислена, її думки ніби звернені в далеку, але вона вже знає, нездійсненну мрію. Вона намагається посміхнутися, але їй це не вдається. Ясна обличчя дівчини, ніжна порцелянова шкіра, плавна грація пози і все зовнішнє благополуччя не можуть приховати від такого геніального художника, як Боровиковський, глибокої внутрішньої печалі.

А Володимир Лукич вмів відчувати чуже настрій і характер, тим більше у такий ще юної особи (М.І. Лопухіної виповнилося в цей час 18 років). Марія Іванівна була дочкою графа Івана Андрійовича Толстого, генерал-майора Семенівського полку, ватажка Хологрівского дворянства і Ганни Федорівни Майкова.

Машенька вийшла заміж за егермейстера С.А. Лопухіна, і як говорили, була нещаслива у шлюбі, з чоловіком не було емоційного єдності.Дітей в сім'ї теж не було, а через шість років після заміжжя, вона померла від сухот, вельми поширеною хвороби того часу. Поховали Марію Іванівну в родовій усипальниці Лопухіних, в Спасо-Андронниковского монастирі в Москві, в якому тепер музей давньоруського мистецтва імені Андрія Рубльова.


Вона давно пройшла - і немає вже тих очей,
І тієї посмішки немає, що мовчки висловлювали
Страданье - тінь кохання, і думки - тінь смутку ...
Але красу її Боровиковський врятував.

У портреті принадність юності, чарівність жіночності, але в ньому є і складність суперечливих почуттів дівчини, яка йому позувала. Боровиковський писав портрет так, як відчував свою модель. Від дівчини ніби виходить сяйво чистоти. Біле плаття з ніжним сіро-блакитним відтінком нагадує грецький хітон. Темно-блакитний пояс, що охопив стрункий дівочий стан, повітряний серпанок, що пом'якшує чіткі лінії, - вся палітра створює ніжність і легкість, підкреслює чарівність юності.

У портреті легко відчувається тиша і прохолода парку, а також здається, що руху моделі в цей день були плавними і навіть трохи уповільненими. Зображення виходу не безтілесним, але і не плотських, в ньому відчувається ідея височини.Чи писав Боровиковський ту Машеньку, яку бачив і відчував, або повідомив портрету дещо з власних відчуттів? Можливо, художник бачив перед собою прекрасний ідеал жінки своєї душі, і зблизив його з моделлю, важко сказати.

Лопухіна зображена на тлі російського національного пейзажу, звичайно тут багато умовного і декоративного - колосся жита, волошки, стовбури беріз, пониклі бутони троянд. Схилені колоски перегукуються з плавним вигином фігури Лопухиной, блакитні волошки - з шовковим поясом, білі берізки м'яко відображаються в плаття, а душевний стан - з поникаючими бутонами троянд. Може бути, що в'яне трояндою поруч з прекрасним чином дівчата художник наводить нас на роздуми про тлінність і краси, і життя.

Весь світ природи, як частина душі дівчини, злиття контурів, палітра природи і жіночого образу створює єдиний гармонійний образ. Цим портретом захоплювалися і сучасники художника, а потім і нащадки наступних поколінь. Саме тому, що ми з якимось внутрішнім збентеженням душі довго і мовчки стоїмо, милуючись чином дівчата, можна сказати, що ми стоїмо перед великим твором мистецтва.

Боровиковський, Володимир Лукич

В.Л.Боровиковський в російській мистецтві XVIII століття був одним з геніальних художників. У 1788 році в грудні він приїхав в Санкт-Петербург з Миргорода. Про це, як і про тих, хто приїжджає в той час, було повідомлено самої Катерині, яка була вкрай стурбована назрівала у Франції революцією, а крім того, часто згадувала так налякав її пугачовські бунт.

Але перш ніж приїхати Боровиковський був всього-на-всього здатним іконописцем, і працював подібно до свого батька - писав ікони. Зрідка миргородці замовляли йому написати їхні портрети, прикрашаючи свої будинки власними зображеннями. Ось за цим заняттям і примітив його поет В.В. Капніст, ватажок київського дворянства.

Володимира Лукича залучили до оформлення будівлі для прийому імператриці під час її південного подорожі. Коли він прекрасно впорався з незвичною для нього темою, в якій йому довелося писати величезні панно з алегоричним сюжетом для прославлення государині, В.В. Капніст і його свояк Н.А. Львів запропонували їхати в столицю, щоб удосконалюватися в мистецтві.

Тут йому пощастило бути учнем самого Левицького, але всього лише кілька місяців.Потім він отримав кілька уроків живопису у портретиста Лампі, який приїхав з Відня на запрошення Потьомкіна. У всій видимості, іноземний художник зумів побачити в молодому Боровиковського талант живописця, так як згодом він багато зробив для офіційного визнання свого учня.

Лампі писав портрети, надаючи своїм моделям зовнішній блиск, не піклуючись про передачу характеру на портреті, так як знав, що його найчастіше краще приховати, та й самі моделі будуть задоволені, якщо їх жадібність або жорстокість, марнославство або агресивність буде не помічена.

В. Боровиковський в 1795 році отримав звання академіка, в 1802 році став радником Академії, причому, не вчившись в ній. А все тому, що в пору його молодості і навіть зрілості в Академію брали лише в дитячому віці. Тільки в 1798 році отримали доступ до Академії дорослі учні, для яких, завдяки наполегливості архітектора Баженова, були відкриті безкоштовні малювальне класи.

Лізинька і Дашінька

Один за одним виходили з-під пензля Боровиковського портрети. І в кожному з них видно людська душа. Серед них багато чоловічих портретів, в тому числі і імператора Павла.Всі вони за характером складні і суперечливі, як втім, і самі моделі. У жіночих портретах більше лірики, чарівності, ніжності. У цих портретах художнику вдавалося гармонійно поєднувати людини, а вірніше сказати його душу, з природою. Художник наповнював образи своїх моделей глибиною почуттів і надзвичайною поетичністю.

Але з роками художник відчував, що писати йому стає все важче і важче. В. Боровиковський, релігійний і за характером боязкий і замкнутий, в кінці життя знову повертається до того, з чого починав - до релігійного живопису та іконопису.

портрет Е.А.Наришкіной

За два десятиліття художник написав безліч придворних портретів, але так і залишився "маленьким" і самотньою людиною, що не засвоївши в собі ні вигляду, ні звичок придворного художника. В кінці 1810-х років один з його учнів написав портрет Боровиковського, в якому, як і його вчитель, зумів зазирнути в душу. На портреті зображена людина, замучений нерозв'язною загадкою, яка гнобила і пригнічує його все життя ...

Незадовго до смерті він працював над оздобленням церкви на Смоленському кладовищі в Петербурзі, де потім і був похований у віці 67 років.

А портрет М.І.Лопухиной ще довгий час зберігався у її племінниці, Параски Толстой - дочки, брата Марії Іванівни, Федора Толстого. Для всього сімейства це була сімейна реліквія. Коли Парасковія стала дружиною московського губернатора Перфільева, у нього в будинку і побачив цей портрет творець національної галереї живопису і колекціонер Павло Михайлович Третьяков. Портрет був куплений ним, і згодом став справжньою перлиною Третьяковської галереї.

Залиште Свій Коментар