Мода як глобальне і локальне

трохи теорії
Мода - це серйозно. Мода - це дуже серйозно. Дівчата - фешн-блогери, дизайнерські колекції, Тижня моди - одна сторона. Мода як бізнес, промислові підприємства, фабрики, що шиють одяг, виробництво тканин - інша сторона. А ще можна подивитися зверху - на моду як систему, на моду як історичне явище, на моду як частина культури, на моду як частина життя суспільства. На моду як на ціле явище і подія.


Кадр з фільму "Блондинка в законі"

Мода - французьке слово (mode), Що походить від латинського modus, що означає образ, міра, правило. Мода - це тимчасове панування певного стилю в якій-небудь сфері життя або культури. Мода визначає стиль або тип одягу, ідей, поведінки, етикету, способу життя, мистецтв, літератури, кухні, архітектури, розваг і т. Д., Який популярний у суспільстві в певний період часу. Таким чином, мода непостійна і залежить від часу. Час - це одна з головних характеристик моди.

У цій же статті ми розглянемо моду в одязі, а вірніше способи подання / освітлення модних тенденцій в різних інтернет-джерелах. Ми будемо міркувати про моду як явище локальному і в той же час глобальному.

Що стосується моди в одязі, то вперше вона з'являється в XIV-XV століттях при бургундському дворі (Франція). До слова, саме до цього часу з'являються все відомі і донині види крою одягу, а звідси і можливість змінювати фасон, вносячи якісь, іноді незначні нововведення, які, втім, цілком змінюють весь образ.

Бургундська мода. Автор ілюстрації художник Дарина Чалтикьян

Сьогодні мода явище більшою мірою комерційне, ніж творчість. Існують відомі бренди і Будинку моди, а також чотири світові Тижня моди - в Парижі, Мілані, Лондоні і Нью-Йорку, які задають основні тенденції в моді. Потім дані тенденції підхоплюються іншими країнами і містами, поширюючись по всьому світу, стаючи все більш загальнодоступними і в підсумку сходять нанівець. Відносно моди сьогодні навіть виділяються п'ять ступенів (періодів, циклів) поширення модних тенденцій. Ці періоди, в тому числі, стосуються і інформації про моду, адже мода поширюється як інформація, розповідь про неї - на сторінках журналів, інтернет-сайтів, блогів. Ось ці періоди:

Періоди в моді

Наприклад, в моду входять брюки-кльош чорного кольору,але спочатку з тонких легко-мнуться тканин - вони незручні в повсякденному носінні. Такі штани з'являються на подіумах, їх починають носити зірки шоу-бізнесу - це перший період. Другий період - штани-кльош чорного кольору починають шити з зручних до повсякденного носіння тканин. Такі штани вже можуть носити прості люди. І ще один важливий момент - вони стають дешевшими. Це другий період. Третій період - загальний інтерес до модної новинці (в даному випадку до штанів-кльош), поширення даної модної тенденції по всій земній кулі. Четвертий період - загальнодоступність таких брюк, вони є у всіх, вони вже не такі цікаві, як це було раніше. І п'ятий період - зникнення інтересу до даних штанів і поява нової модної речі - наприклад, джинси з низькою талією. І так по колу.

При цьому модні цикли у модних предметів одягу бувають дуже різними - у не дуже дорогих, у буденних літніх суконь або капелюхів, наприклад, цикли змінюються дуже швидко, від сезону до сезону (весна / літо і осінь / зима). У більш "ґрунтовних" видів одягу протягом 10 років.

Даний цикл моди з п'яти періодів можна віднести до короткострокових циклів розвитку моди.Втім, теоретиками моди виділяються і довгострокові цикли розвитку моди - в цілому близько 100 років.


Європейський одяг XV - XVII століть
1-3 - 2-я половина XV століття, 4-6 - XIV століття (селянський одяг), 7 - 1-я половина XVI століття (Італія); 8 - 1-я половина XVI століття, 9 - XVI століття, 10 - середина XVI століття, 11 - XVII століття (Іспанія).

Вперше поняття циклів (періодів) розвитку моди вводить американський антрополог Кребер. Кребер вводить поняття довгострокового циклу розвитку моди і пише про те, що мода має поступально-зворотний характер. Тобто мода досягає крайніх точок розвитку - або надмірність, або мінімалізм, а потім знову повертається до "золотої середини". Кребер виявив дані закономірності розвитку моди, грунтуючись на вивченні моди на жіноче вечірні плаття "як типу одягу несе яскраво виражене призначення". Він аналізував зміни стильових параметрів жіночого вечірнього плаття протягом історії - довжина і ширина спідниці, довжина і ширина талії, глибина і ширина декольте.

При цьому варто пам'ятати і про те, що на сьогоднішній день все частіше згадується про стиснення циклів моди в останні десятиліття - як короткострокових, так і довгострокових. І в цьому, в тому числі, велика роль мережі Інтернет. Як пише дослідник моди Бушуєва С.С.в своїй статті "Теорії циклічного розвитку моди", "Всесвітня мережа Інтернет дозволяє широкої аудиторії в короткі терміни ознайомитися з останніми модними тенденціями і трендами. У зв'язку з цим промисловість також взяла курс на" швидку моду ".

Zara - найяскравіший приклад "швидкої моди".

Таким чином, інформація про моду поширюється, проходячи п'ять циклів. Ця інформація глобальна. Тобто - є центри, в яких з'являються якимось чином модні новинки і потім про них уже пишуть скрізь, ніби кинули камінь у воду і по воді пішли кола. Так чи це? Глобальна чи мода? Виявляється не зовсім. Мода ще і локальна. Тобто місцеві тенденції, особливості існують. Але при цьому, що цікаво, дані місцеві особливості, локальне, дуже тісно переплітаються з глобальним. Те ж саме і в інформації про моду.

Глобальне, локальне і як підсумок глокалізація
При цьому все це відбувається в мережевому суспільстві

Але для того, щоб визначити наскільки глобальними або ж локальними є інтернет-сайти, блоги, журнали, присвячені моді, для початку слід розібратися з основними поняттями, про які ми тут і будемо писати.А саме з тим, що таке глобальне і глобалізм, що таке локальне, що є процес глокалізації і що таке мережеве суспільство.

Отже, сучасне суспільство є мережевим суспільством. І мода також є елементом мережевого суспільства. Тобто, якщо враховувати той факт, що в мережевому суспільстві домінують медіа та інформаційні продукти, то ми цілком можемо вважати інтернет-сайти, які пишуть про моду, засобами виробництва інформаційних продуктів модною тематики.

Кадр з фільму "Матриця"

При цьому, як писав Ян ван Дейк - дослідник мережевого суспільства, мережеве суспільство існувало з давніх часів і мало п'ять стадій свого розвитку. Та стадія, на якій ми знаходимося сьогодні, остання.

Перша ж стадія розвитку мережевого суспільства - це часи мисливців і збирачів. В ті часи інформація поширювалася за коштами обміну ідеями та культурними традиціями (пісні і танці, технології).

Друга стадія - поява міст. Це час перших цивілізацій - Єгипту, Месопотамії, Індії, Китаю. Час, коли люди в даних імперіях були об'єднані, в тому числі і інформацією, яка поширювалася за допомогою караванів і кораблів.Можливо, саме в цей час починає поширюватися і інформація про моду. Наприклад, відомо, що в Стародавньому Єгипті існували глиняні ляльки, які поширювалися по всіх регіонах Єгипту і таким чином демонстрували моду того періоду.

Єгипетські ляльки з теракоти. XXI - XVII століття до н. е.


Третя стадія - поява алфавітного письма, поширення інформації та епідемій.

Четверта - після відкриття Колумбом Америки. І ще один значний момент - до 1800 року люди масово переселяються в міста, інформація починає поширюватися все швидше.

П'ята стадія - глобальна мережа. Швидкість передачі інформації збільшується, з'являються і технології, службовці для передачі інформації. П'ята стадія має два періоди - перший масове суспільство. Другий - наш час - мережеве суспільство. Відносно моди в даний період від початку з'являються журнали моди - кінець XIX століття, а потім інтернет-сайти - кінець ХХ-початок ХХІ століття.

Таким чином, становлення мережевого суспільства безпосередньо пов'язане з процесом глобалізації світу. І інформація про моду, як і будь-яка інша інформація, приймає глобальний характер.

І тут з'являється глокалізація
Однак, не все так просто.Світ не стає повністю глобальним. І мода також не є всюди однаковою. Локальне не зникає. Дослідник Р. Робертсон пише про таке поняття, як глокалізація. Глокалізація - це з'єднання глобального і локального, а саме загального і місцевого. Локальні культури взаємодіють один з одним, а в будь-яких глобальних процесах в тому чи іншому регіоні з'являються елементи локального. Тобто локальні культури знаходять "друге дихання", виходять на глобальний рівень.

Глокалізація пов'язана і з економікою - необхідність враховувати локальне при поширенні бізнесу по всьому світу (наприклад, побудова мереж магазинів). І це не випадково, адже і глобалізація в першу чергу пов'язується з економікою, а вже потім поширюється на інші сфери.

Цікаво також, що тлумачення слова глокалізація Робертсон бере з Оксфордського словника, в якому дане слово в щільну ув'язується з Японією - "за зразком японської dochakuka (що випливають з dochaku" живе на своїй власній землі "), спочатку сільськогосподарський принцип адаптації агротехнік до місцевих умов, але також на японській мові бізнесу позначення для глобальної локалізації, глобальні перспективи адаптовані до місцевих умов ".

Стиль "готична Лоліта". Японія.І готика, і сам літературний персонаж Лоліта - європейський вплив, але перетворене в рамках японської культури.

Таким чином, глокалізація - це спроба знайти компроміс між глобальним і локальним. Найкраще процеси глокалізації можна спостерігати в азіатському регіоні, та ж Японія, що, можливо, обумовлено і традиціями, і історією, і значними культурними відмінностями між країнами Азії і Європи.

Отже, повернемося до сайтів і блогів про моду. На прикладі даних сайтів з упевненістю можна показати, що мода в цілому є явищем як глобальним, так і локальним. Мода дуже непогано піддається процесам глокалізації.

Наприклад, сайти журналів мод. Самі по собі існуючі сьогодні журнали мод є глобальним явищем. Vogue, Vanity Fair, Tatler, Harper's Bazaar, L'Officiel або ж той же Fashion Collection, що видається в Білорусі і Росії. Адже дані журнали мають загальні матеріали, підготовлені в центральному офісі та місцеві матеріали, що стосуються тих країн, в яких вони видаються.

Наприклад, Fashion Collection російський журнал, який видається і в Білорусі. На його сторінках частина матеріалів стосується російської і світової моди, частина білоруської.Те ж саме і з L'Officiel - журнал французький, але видається, наприклад, в Україні. Іноді відбуваються і зворотні явища, статті про події в Україні (українська модна індустрія досить розвинена і дизайнери з України не раз відвідували покази, наприклад, в Італії в рамках гостьовий програми) можуть потрапити на сторінки французького L'Officiel, але вони вкрай рідкісні.

Одна з перших обкладинок журналу Cosmopolitan
Одна з перших обкладинок Vogue


Що стосується сайтів, то однакові їх принципи наповнення. На таких сайтах, будь то //www.vogue.ru/, //www.vogue.co.uk, або ж //www.vogue.co.jp/, що не заплутаєшся, навіть не знаючи мови, а ось наповнення часто з місцевим колоритом.

Аналогічно і з сайтами Тижнів моди. Принципи візуального оформлення сайтів і розділів однакові, а ось наповнення різному.

Фешн-блоги. Благодатна тема для аналізу. Саме вони як не якісь інші ресурси поєднують в собі глобальне і локальне. Феншуй-блоги можна розбити на дві великі категорії - фешн-блоги модних критиків, які знаються на моді, знають моду і фешн-блоги дівчат-блогерів, які цікавляться модою. При цьому якщо у перших можна зустріти хороші оглядові статті та критику, то у других часто будуть фотографії власних образів.

Іноді на сторінках фешн-блогів можна побачити і фотографії вуличної моди.І тут також поєднання зовнішньої глобальної конструкції з внутрішнім локальним наповненням. Ми в будь-яких блогах знайдемо схожі розділи, але за зовнішньою однаковою формою будуть приховані місцеві особливості.

Таким чином, інформація про моду в мережі Інтернет поширюється за допомогою тематичних сайтів, фешн-блогів, сайтів журналів мод і сайтів Тижнем моди. Дана інформація носить як глобальний, так і локальний характер, при цьому вона також знаходиться в рамках п'яти циклів розвитку моди, які по своїй суті глобальні.

Вулична мода. Індія

висновки
Тобто ті тенденції, які з'являються в моді, однакові для всіх. Мода, проходячи п'ять циклів, поширюється по всій земній кулі, як і інформація про неї. Інформація поширюється самими різними образами - через тексти і фотографії журналістів і фешн-блогерів, через колекції дизайнерів (дизайнери з периферії часто переймають тенденції основних світових подіумів), через вуличну моду (образ з вулиць Лондона через деякий час з'являється в Мінську). Але при цьому в кожному регіоні мода приймає локальний місцевий колорит - це прямий процес.

Є і дуже цікавий зворотний процес - дизайнери зі світових подіумів цікавляться елементами національних культур і запозичують їх. Таким чином, дані елементи через моду глобальну повертаються знову в контекст локального тих культур, звідки вони і були запозичені. Приклад - 2014 рік. На подіумах з'являється мода на народні мотиви (Emilio Pucci - орнаменти з відгомонами спадщини інків, Valentino - колекція в фольклорному стилі). І в рамках цієї тенденції на подіумах Білоруської тижні моди демонструються колекції білоруських дизайнерів з елементами білоруського орнаменту - бренд HONAR, як приклад.


Emilio Pucci. Народні мотиви - спадщина інків

Valentino 2014

Бренд Honar (Білорусь) - з'єднання білоруського національного орнаменту з східними мотивами (пучки) в зачісках.

Індустрія моди досить глобальна, як і люди зі світу моди - дизайнери, фотографи, моделі. Особливо останні - подорожують між Лондоном і Токіо. Але, тим не менш, мода - це ще й та область, в якій дуже добре виходить перетворювати локальне в глобальне і знову повертати його в контекст локального. Чи не саме цим цікава вона (мода)? Адже тоді виходить, що саме мода, як ніщо інше, здатна об'єднати світ, зробити його зрозумілим і загальнодоступним.Але при цьому знову ж мода, як ніщо інше, здатна розповісти всьому світу про нашу унікальність.

Вероніка Д. для журналу Мілітта

Залиште Свій Коментар