Великий дизайнер Крістобаль Баленсіага

Крістобаль Баленсіага Еісагуре (ісп. Crist? Bal Balenciaga Eizaguirre) - іспанський модельєр.

Крістобаль Баленсіага народився 21 січня 1895 року в невеликому містечку Іспанії Гетария.

Його батько був рибалкою, а мати швачкою. Маленьким хлопчиком він допомагав матері в її нелегкій праці. Він настільки серйозно ставився до роботи, що вже в 12 -13 років кроїв і шив, як справжній кравець, а до 20 років він уже відкрив своє ательє в Сан-Себастьяні, а через п'ять років там же Будинок моди. Правда тут не обійшлося без покровительства, яке справила маркіза де Каза - Торрес. Розповідають про їхню першу зустріч так, - коли маленький Баленсиага взяв на себе сміливість зробити деякі зауваження іменитої жінці з приводу стилю і манері одягатися, маркіза розгледіла в ньому обдарування майбутнього кутюр'є. При її підтримці він отримав освіту. А потім були Будинки мод в Мадриді і Барселоні. Незабаром серед його клієнтів була вже і королівська родина. Можливо з тих пір, бачачи розкіш і багаті тканини королівського двору, у нього назавжди залишилася любов до дорогих тканин.

1937 рік - війна в Іспанії. Крістобаль Баленсіага відмовляється від своїх підприємств в Іспанії і перебирається в Париж. Тут він відкриває Будинок моделей, який буквально відразу набуває успіх.

Його клієнтками стали королева Іспанії, королева Бельгії, Принцеса Монако, Мона фон Бісмарк, Полін де Ротшильд, Глорія Гіннес, герцогиня Віндзорська, Барбара Х'ютон, Марлен Дітріх, Інгрід Бергман, Жаклін Кеннеді. Одяг їх відповідала високому стандарту. Ці жінки тоді входили в список тих, хто одягався краще за всіх, елегантніше всіх. Моделі Баленсіаги були унікальною ручної роботи, де були присутні вишивка, мережива.

Всі його моделі були дивовижні не тільки в ділових буднях, але і для урочистих виходів. Досконалість і елегантність підкреслювали величезні волани, накидки, шлейфи, драпірування. Всі ці деталі і елементи співзвучні з полотнами його співвітчизників Веласкеса і Гойї, в його моделях відчувається іспанські традиції, дух його батьківщини - строгість і стриманість.

Баленсиага вважав, що жінка більш приваблива своєю загадковістю, одягнена в сукню, яка повинна лише натякати на те, що приховано під ним, а не виставляти все напоказ. Він завжди розкривав пластичні гідності матеріалу, майже не використовував тканини з малюнком, але приділяв увагу фактурі, часто використовуючи в одній моделі контрастні матеріали (саме це зараз так часто використовуєтьсясучасними дизайнерами). У моду увійшли такі тканини, як Ратин, твід, букле, оксамит, рогожка, тафта, муар, жатие тканини.

У колекціях Баленсіаги завжди основними кольорами тканини були чорний, який доповнювався білим, коричневий і темно-зелений, іноді чорний доповнювався червоним або фіолетовим, зрідка були бежеві, рожеві і жовті тканини. Прикраси Баленсиага волів з перлів. Вечірні вбрання були розкішні, вони доповнювалися капелюхами з величезними полями, які прикрашалися пір'ям, беретами, капюшонами.

Баленсьяга належать винаходи: коміри, візуально подовжує шию, пальто-каре, сукні-трапеції, "летять" напівпальто без ґудзиків і коміра, вільні жакети з капюшонами, капелюхи-коробочки, а також рукава на три чверті.

А також в 1945 році Баленсиага придумав крій з квадратними плечима, приталені ліфи, в 1951 році - одяг з відкритою шиєю і плечима, тобто блузки без коміра, в 1960 році - плаття - мішок, плаття - балон, плаття - сорочка, плаття - туніка.

І все це кілька відсотків тих образів, які створив Баленсиага, і які до цих пір використовують дизайнери.

Кожне творіння Баленсіаги було твором мистецтва, він не прагнув шити на масове споживання, його більше притягувало створювати досконалість.А, як відомо, цим можуть користуватися далеко не всі, а тільки вибрані і досить багаті люди. Але Баленсіаги це не бентежило, що його вироби будуть обчислюватися одиницями і, отже, про нього знати будуть далеко не всі. Він прагнув до творчості, до створення шедеврів. У кожній своїй колекції він створював дві - три моделі, які шив власноручно, від крою до обробки, причому дуже часто вироби були ручної роботи. Побувавши в Америці і побачивши, як масове пошиття поставлений повністю на автоматику, він зрозумів, що це не для нього. Саме ручна праця залучав Баленсіаги і найбільше цінувався ім. Його називали великим кутюр'є, дизайнером дизайнерів, Крістобаль Чудовий.

Він був нагороджений в 1958 році орденом Почесного легіону. Цей іспанець користувався такою повагою колег, яким не користувався ніхто ні до нього, ні після. Багато тепер не знають його імені, як і не знають, які нові образи він створив, і які ідеї живуть до сих пір. Звичайно в світі моди, серед дизайнерів і модельєрів його праця вивчається, його ідеями не тільки користуються і зараз, але на їх основі створюються нові.
Його техніка крою проста і відточена, - рукава і комір кроїлися так, що при кожному русі вони не втрачали своєї досконалості.Його моделі нагадували скульптури (як він сам говорив, що кутюр'є повинен бути скульптором форми). Баленсиага однаково вмів кроїти обома руками. Він вміло використовував всі шви, знав секрети правильної прасування. Коли кроїв сам Баленсиага, тканину для моделі можна було замовляти з точністю до сантиметра.

Для нього бажання клієнта було найзначнішим. Він завжди трепетно ​​ставився до жінок, у яких були якісь недоліки у фігурі, і вважав своїм обов'язком приховати ці недоліки, дати відчути себе кожній жінці красивою. Коли запитали знамениту Марлен Дітріх, кого з кутюр'є вона вважає найзначнішим, першим вона назвала Баленсіаги: "Він незвичайний закрійник ... у всіх великих творах Баленсіаги є щось надзвичайно важке. Дуже іспанське .... Внутрішнє шаленство, краса ...". Його сукні під час війни з Парижа вивозилися контрабандою.

Після війни, в 1947 році все тільки і говорили про новий кутюр'є Крістіана Діор, а насправді справжнім новатором був Баленсиага. Можливо саме цією причиною була його депресія, піддавшись якій, він в 1948 році вирішив закрити свій будинок моди. Однак Крістіан Діор не переставав захоплюватися Баленсіаги, і переконав його продовжити роботу. Дуже вірно сказав про нього фотограф Сесіл Бітон: "Він заснував майбутнє моди".

У 60-ті роки Баленсиага все частіше і частіше приходить до того, щоб закрити свій Будинок мод. Він говорив, що мода перестає бути елегантною, вона стає вульгарною, дизайнери перестають творити моду, вулиця починає диктувати моду дизайнерам. Він вважав за краще створювати самі елегантні та вишукані моделі, моделі для обраних. Це був не снобізм, просто він вважав високу моду мистецтвом, тому ніколи не розраховував на масове пошиття.

І коли в 1968 році Баленсиага вирішив закрити всі свої підприємства, серед жінок, колишніх його клієнток, стався ажіотаж, - деякі плакали, як Мона фон Бісмарк, не знаючи, у кого ж вона буде тепер одягатися, інші стали замовляти собі одяг "про запас", на багато років вперед. Саме цим і цінні моделі Баленсіаги тим, що вони мають особливість - бути завжди в моді. Так чи інакше, а жінки відчули себе "роздягненими".

У 1968 році Баленсиага закрив всі свої підприємства, залишивши тільки парфумерну лінію, в якій в 1947 р випустив свої перші парфуми "Le Dix", в 1949 р - "La Fuite des heures", в 1955 р - "Quadrille". Він поїхав на свою батьківщину, в Іспанію, де в березні 1972 р. покинув цей світ.

Великий іспанець став великим французьким кутюр'є.
Баленсиага була людина дуже потайним, любив працювати мовчки, і все його асистенти вгадували його бажання по жестам і рухам. Коли проходила демонстрація його колекцій, він ніколи не показувався перед публікою, а спостерігав за показом через завісу. Він не любив давати інтерв'ю, дуже рідко хто з журналістів міг розговорити його, не любив фотографуватися і вів відокремлений спосіб життя.

Своїм учителем його називають багато кутюр'є, такі як Андре Курреж і Емануель Унгаро, Юбер де Живанши і Крістіан Діор.
Після смерті Баленсиага до 1997 року провідним дизайнерам осиротілого Будинки ніяк не вдавалося повернути колишню славу. І тільки в 1997 році, коли був призначений Ніколя Гескьер, рівень дизайнерської майстерності вдалося повернути. Будинок став оживати, про нього заговорили, та й продажі збільшилися, чому сприяло приєднання до Gucci Group.

"Кутюр'є повинен бути архітектором крою, художником кольору, скульптором форми, музикантом гармонії і філософом стилю", так говорив великий іспанський кутюр'є, який народився в бідній родині рибалки та кравчині, а одягав найбагатших, найкрасивіших і титулованих
жінок свого часу.

Навіть колеги відгукувалися про нього як про непререкаемом авторитеті в модному світі, про генія, який підняв мистецтво крою та шиття на найвищий рівень
"Він єдиний Кутюр'є в прямому сенсі слова - все решта дизайнери" - говорила Коко Шанель.

Схожа публікація по темі великих Кутюр'є - Ельза Скіапареллі

Великий дизайнер Крістобаль Баленсіага.

Залиште Свій Коментар