Лев Самойлович Бакст - біографія і картини

Історики моди стверджують, що на початку 20-х років Лев Самойлович Бакст став законодавцем моди в Парижі. Саме в цей час художники Російського балету осяяли яскравими фарбами театральні декорації і костюми, і безсумнівно, перенесли свій вплив зі сцени на вітрини паризьких магазинів.
Прозорі шаровари гаремних одалісок, квітчасті шати, Егрет і тюрбани, драпірування східних палаців і гаремні подушки, яскраві блискучі камені і намиста з перлин - вся ця екзотика вразила уяву публіки. Тому нікого не залишилося байдужим до нових тенденцій.
Колірніконтрасти і яскравість фарб йшли врозріз з тими уявленнями про красу, які воліли в стилі ар нуво. Лев Бакст став декоратором багатьох вистав Російського балету, і кожен з них мав грандіозний успіх. Східна екзотика нахлинула в паризькі магазини, розчиняючи все навколо своїми барвистими візерунками і незвичайними колірними поєднаннями костюмів, повторюючи створені Левом Бакстом, який зробив величезний вплив на моду на початку ХХ століття.

Бакст Лев Самойлович (1866-1924) - художник і сценограф народився в Гродно в 1866 році. Його справжнє прізвище і ім'я - Розенберг Лейб-Хаїм Ізраїлевич.Про нього можна сказати, що обдарування художника в ньому проявилося з дитячих років.
Він мав не тільки здібностями до малювання, а й відчував впевненість в свій талант, умів відчути той час, в якому жив. А тому, коли поступив вільним слухачем в Академію Мистецтв, через деякий час покинув цей заклад, розчарувавшись в академічній підготовці. Бакст почав займатися живописом самостійно, одночасно підробляючи ілюстратором дитячих книг і журналів.
Художник вперше представив свої роботи на виставці в 1889 році, вибравши псевдонім Бакстер, скорочену прізвище бабусі по матері.
На початку 1890-х років він неодноразово виставляв свої пейзажні роботи, в "Товаристві акварелістів", а в середини 1890-х приєднався до гуртка художників, які об'єдналися навколо С. Дягілєва та А. Бенуа. Тут в журналі "Світ мистецтва" він здобув популярність завдяки своїм графічним роботам, яскравим фарбам, архітектурним перспективам і драпіровок. Він був найактивнішим серед всієї співдружності "Світу мистецтв".

З 1909 року Бакст вже працював в спектаклях Російського балету, а влітку 1911 року в Луврі відкрилася персональна виставка художника, що включала близько 70 робіт. Виставка мала приголомшливий успіх.Слава його зростала не тільки в Парижі, картини розкуповувалися майже миттєво різними європейськими музеями, але він з гіркотою признавався, що визнання йому хотілося в Росії. Однак саме в Парижі, в столиці світової моди, Бакст заслужив великий успіх.
У 1909 році всесвітньо відомий художник був висланий з Петербурга як єврей, який не має права за законодавством проживати там. Цим пояснюється його постійне проживання в Європі. Тільки після обрання його в академіки, він отримав це право. Художник був обраний членом Імператорської Санкт-Петербурзької Академії Мистецтв в 1914 році. І в цьому ж році він відвідав Росію, а повернувшись до Європи, йому більше не вдалося побачити батьківщину - війна, потім революція ...

У 1909-1914 роках Бакст оформив понад десяти вистав. Його роботами стали балети "Тамар", "Дафніс і Хлоя", "Синій бог", "Клеопатра", "Нарцис", "Шехеразада", "Бачення троянди". Всі вони - підтвердження таланту Льва Бакста, і в той же час слава російського декораційного мистецтва.
Оформляючи спектаклі, він чітко уявляв собі костюм в русі актора, в поєднанні з фоном декорації, тим самим сприяв виявленню пластики тіла актора.
У балеті "Шехеразада" Бакст одягнув танцівниць в гаремні шаровари і тюрбани, прикрашені Егрет, зняв з них корсети ... "Шехеразада" настільки прославилася, що стала загальним словом, а в Парижі було створено чудове кабаре під цією назвою, і залишалося відомим понад чверть століття , до речі, описане в романі Ремарка "Тріумфальна арка".
Льва Бакста і Михайла Фокіна в той час звинувачували критики - моралісти, але при цьому публіка буквально ломилася на уявлення. Скандальна слава принесла успіх багатьох вистав балету, особливо це торкнулося "Шехеразади".
Багато яскраві контрасти, запропоновані Бакстом, були прийняті з захопленням. У будинках моди використовувалися мотиви з "Шехеразади". Поль Пуаре, сестри Калло, Пакен, Люсіль потрапили під вплив орієнтального перетворення. Поль Пуаре створив свої моделі з спідницями-туніками і шароварами з напівпрозорого мусліну.

У Будинку Пакен, куди запросили співпрацювати Бакста, художник створив цілу серію ескізів для вечірніх і денних суконь. Пуаре - один з тих, хто постійно знаходив для себе все нові і нові ідеї, використовуючи їх не тільки в одязі, але і в інтер'єрі будинків і квартир.На довгі роки елементами прикраси в побуті навіть у самих простих обивателів залишилися абажури з бахромою і диванні подушки, перекочувавши колись зі сцени Російського Балету. Лев Бакст залишався одним з наймодніших художників в Парижі до Першої світової війни.
Костюми до "Менует", "Умираючому лебедю" і "Музичному моменту" Бакст розробив для трупи Павлової, а для Іди Рубінштейн він був одним з провідних декораторів. Бакст всюди вражав глядачів своєю фантазією і витонченою вишуканістю костюмів.
Що таке "Клеопатра" або "Шехеразада" в Парижі знали всі - від меломанів, до таксиста і консьєржки. Перед Бакстом відчинилися двері найбільших театрів Європи. З ними почали шукати співпраці знамениті кутюр'є того часу.

Лев Бакст і мода



Яскраві фарби костюмів і декорацій в спектаклях, які оформляв Бакст, виробляли на публіку справді гіпнотичний ефект. Після закриття Російських сезонів текстильні фабриканти почали перейменовувати свій товар, називаючи їх: "Шехеразада", "Альмея", "Одаліска".
Бакст заслужив репутацію не тільки талановитого сценічного дизайнера, він розробляв ескізи для іменитих замовниць.Ними були княгині і балерини Великого театру.
Бакст був не тільки художником-декоратором і модельєром, він захоплювався фотографією, став дизайнером коштовностей, дамських сумочок і навіть перук, а в кінці життя зацікавився кіно. Лев Бакст володів багатогранним талантом, який проявив у багатьох галузях мистецтва.
У живописі він пробував себе як портретист і пейзажист. Його пензлю належать портрети Зінаїди Гіппіус, Василя Розанова, Олександра Бенуа і портрет С. Дягілєва - "Портрет Сергія Павловича Дягілєва з нянею", визнаний вершиною портретного творчості.
Портрет був написаний в 1906 році, коли підходив до завершення петербурзький період дягілевської діяльності. Бакстом вдалося проникнути в суть свого персонажа, створити той складний і багатогранний образ, яким володів Сергій Павлович.
І до всього Бакст володів письменницьким даром, який проявився у нього в автобіографічному романі "Жорстока перша любов", де художник розповідає про свої почуття до актриси Марсель Жоссе, заради якої поїхав в Париж. Однак одружився він з дочкою Павла Третьякова, Любові Гриценко, спільне життя з якої тривала всього лише сім років.

У своїх роботах Бакст зумів висловити той час. В останні роки життя Бакст оформляв вистави театрів "Гранд-опера", "Мішель", трупи Іди Рубінштейн, продовжував писати портрети.
Але повернемося на сцену Російського балету, над оформленням спектаклів якого працювало чимало людей. Вистави Російського балету створили справді приголомшливе театральне видовище. У них були досягнуті цілісність і єдність живопису, музики, танцю і літератури. Цьому сприяли художники, балетмейстери, композитори, і звичайно, самі актори.
Художники, можна сказати, вперше стали зображувати ескіз костюма і актора в ньому, в русі, сприяючи, таким чином, роботі балетмейстера. А тому кожен учасник постановки працював над усім спектаклем в цілому. Згодом Бенуа згадував: "балет, ... саме красномовне з видовищ ... В ньому можна домогтися ... такої гармонії, такої краси, такого сенсу, які недоступні навіть драмі". Тому протягом багатьох років видатні діячі культури і мистецтва Європи захоплено відгукувалися про постановках Російського балету.

Фарби та колірні поєднання Бакста приголомшили глядачів і надали на моду ХХ століття величезний вплив: синій і ліловий, червоний і жовтий,помаранчевий і зелений. Феєрверк фарб "Російського балету" змусив подивитися на світ іншими очима. Князь Петро Лівен писав у своїй книзі "Народження російського балету": "Вплив російського балету відчувалося далеко за межами театру. Творці мод в Парижі включали його в свої творіння ..."
У 1909 році ім'я Бакста стало всесвітньо відомим. Театральний художник раптом став законодавцем моди в Парижі. Перед ним відчинилися двері кращих театрів Європи, знамениті кутюр'є шукали з ним співпраці. Витончена еротика і розкіш костюмів зводили з розуму весь Париж. Чим так впливав Бакст на публіку? Текстильним орнаментом і яскравими сміливими фарбами.

Художник черпав свої ідеї у власних фантазіях і невичерпному джерелі своєї ерудиції. А ще, Бакст використовував мотиви і орнаменти, які можна було побачити в Музеях Акрополя в Афінах або на фресках Кносського палацу на Криті. Всі оригінали Бакст бачив своїми очима під час подорожі по Греції і на Крит в 1907 році.
Вплив Бакста на моду, і в тому числі на орнамент тканини, почалося з 1910 року. У цьому році він уклав контракт з Полем Пуаре. З 1912 по 1915 роки художник працював у співпраці з будинком Жанни Пакен.Коли він малював ескізи, він просто прорисовував фактуру тканини даної моделі. За його малюнками було видно, де і яка потрібна матерія - ткана, з вишивкою або аплікацією. Текстильна промисловість Франції швидко реагувала на запити часу.
Л.С.Бакст зробив величезний вплив на текстильний орнамент. Успіх спектаклів, які оформляв Бакст, викликали повальне захоплення Сходом, з'явилися тканини "в стилі Бакста". Вітрини магазинів Парижа були оформлені, як сцени з вистав "Російського балету": розкидані подушки і отоманки, яскраві поєднання кольорів, де були синій з зеленим, а рожевий з помаранчевим - все це викликало інтерес до появи тканин.

У роки Першої світової війни спостерігається спад в театральному творчості художника. Європейські театри закриваються. В цей час Бакст працює для трупи Анни Павлової та С.П.Дягилева.
У 1922 році Бакст відвідав Америку, де відбулося знайомство з американськими фабрикантами. До цього моменту Нью-Йорк, та й вся Америка вже знала Бакста, адже в 1913 році Анна Павлова там виконувала балет "Східна фантазія", а в 1916 році - балет "Спляча красуня". До того ж Дягилевская трупа побувала в Америці в 1916 - 1917 роках, в її репертуарі було 14 балетів, вісім з яких - в оформленні Бакста.
Під час другого відвідування Америки в початку 1924 року Бакст намагався зміцнити співпрацю з американськими текстильними фабрикантами. В Америці він продав близько 100 ескізів текстильним фабрикантам.


Бакст створював абстрактний, рослинний, тематичний орнамент, особливою віртуозності він досяг у геометричному. Він користувався різними методами створення орнаментів на тканини: вишивкою, набиванням, плетінням, ткацтвом. За ескізами Бакста вишивку для вистав Іди Рубінштейн виконували будинку моди Пакен і Ворта. У 1923 році Бакст удостоївся честі експонувати свої ескізи орнаментів з текстилю та гобелену в паризькому Музеї моди і костюма Гальера.
Бакст збирався відкрити свій власний будинок театрального костюма та моди, дизайну інтер'єру ...
Лев Самойлович Бакст помер 27 грудня 1924 року в Парижі від набряку легенів.



Залиште Свій Коментар